En el octavo álbum de estudio de Demi Lovato, la catarsis surge de la recuperación, de exorcizar demonios interiores y deshacerse de traumas. Y para conseguirlo, no hay nada mejor que un gran riff de guitarra. Las canciones de HOLY FVCK están marcadas por sonidos pop-punk, como en “SUBSTANCE”; himnos grunge, como en “SKIN OF MY TEETH”; referencias bíblicas, como en “HEAVEN”; y revelaciones sobre relaciones íntimas, como en “29”. “Con ‘29’, espero que las personas que hayan vivido una experiencia similar sepan que no están solas y que ha llegado el momento de recuperar nuestro poder”, comenta a Apple Music. Este sentimiento, además, sirve como una declaración: es el sonido de una estrella que reclama su autonomía. Al comienzo de su carrera, Demi Lovato creó música pop-punk divertida para Hollywood Records, un sello propiedad de Disney, iniciando con Don’t Forget, su debut de 2008. En este nuevo lanzamiento se pueden percibir ecos de su primer material, pero en comparación, aquellas melodías parecen un juego de niños. La música de Lovato nunca había sonado tan intensa ni tan madura como en HOLY FVCK, así que sugerimos subirle al volumen. Continúa leyendo para conocer la historia detrás de cada canción en exclusiva para Apple Music. FREAK “Habla sobre sentir que no perteneces y asumirlo sin que te importe lo que otra gente piense de ti. Al reconocer que eres una persona rara, básicamente afirmas que nadie puede herir tus sentimientos con palabras. Escribí este tema con YUNGBLUD mientras vivía una época de ira, pero siento orgullo por esta canción. Estoy recuperando mi poder”. SKIN OF MY TEETH “Quería crear un himno para la gente que se está recuperando de una adicción. También buscaba humanizar la enfermedad para quienes nunca la han experimentado y, por lo tanto, no la comprenden. Esa es una de las razones por las que el puente de la canción es muy detallado, y es mi parte favorita: ‘I’m just trying to keep my head above water/I’m your son, and I’m your daughter/I’m your mother, I’m your father.’ (‘Estoy tratando de mantenerme a flote/Soy tu hijo y soy tu hija/Soy tu madre y soy tu padre’). Quiero dejar en claro que soy como cualquier otra persona que vive con una adicción: somos iguales. Fue muy catártico porque acababa de salir de rehabilitación una vez más y quería comunicar algo importante: ‘Entiendo lo que dices, lo estoy viviendo, y no me voy a sentir mal por ello’”. SUBSTANCE “Es una reflexión acerca de que en este mundo ya nada parece real. Muchos de los contenidos que consumimos y las cosas que hacemos en nuestras vidas cotidianas carecen de sustancia. Estamos siempre pendientes del celular e internet, y extraño cómo vivíamos antes. Algunos de los versos con los que me identifico están antes del coro, cuando canto: ‘Whoa, I know we’re all fucking exhausted’ (‘Sé que todo el mundo se siente extremadamente cansado’). Aún estamos saliendo del COVID, una época en la que estuvimos viviendo a partir de la televisión, las redes sociales y de cualquier distractor en el teléfono. Sé que experimentamos un agotamiento extremo. Al plantear la pregunta: ‘Am I in my head or have we all lost it?’ (‘¿Estoy imaginándolo o hemos perdido la cabeza?’), me cuestiono si perdimos lo esencial de la conexión humana y la capacidad de estar completamente presentes en el aquí y ahora. El proceso de composición fue muy sencillo y las personas con quienes escribí el tema fueron maravillosas”. EAT ME “Fue increíble y muy emocionante colaborar con Royal & the Serpent en esta canción. Me harté de que la gente piense o hable de mí de una manera alejada de la realidad, y ya no voy a permitir que eso me afecte. Salir del clóset como persona no binaria fue una forma de comunicar a los demás que soy quien soy y no quien el mundo quiere que sea. Espero que este tema ayude a más personas a sentirse cómodas con su identidad, y a no sentir vergüenza por la manera en que alguien más las percibe”. HOLY FVCK “Es la canción que titula el álbum y engloba la idea del bien contra el mal con algunos matices religiosos. Incluso su nombre se ajusta al tema pues la palabra holy (sagrado, santo) se relaciona con el bien y fuck (sexo), con el mal. Es una melodía con una fuerte carga sexual y le quería dar la vuelta a la frase original para volverla ‘I’m a holy fuck’ (‘soy sexo sagrado’). En el estudio de grabación, me decía: ‘¡Dios mío, no puedo creer que esté cantando esto!’”. 29 “Ahora que soy mayor, he tenido tiempo para reflexionar y pensar en algunas experiencias pasadas, hayan sido románticas o no. Escribir esta canción me permitió expresar mis pensamientos de una manera que no había explorado antes, y eso la hizo especial. Quienes la escribieron conmigo sabían que el objetivo era ayudar a otras personas y creo que hicimos un excelente trabajo”. HAPPY ENDING “Caí en una depresión profunda que me llevó a preguntarme si alguna vez encontraría un final feliz antes de morir. La letra más honesta que he escrito está en esta pieza: ‘I got high/You name it, I’ve tried it/Sure, I’m sober now and everybody’s proud, but I miss my vices’ (‘Me drogué/Lo que nombres, lo he probado/Ahora estoy sobria y todo el mundo está orgulloso, pero extraño mis vicios’). Espero que quienes la escuchen se den cuenta de que no están solos. Obviamente, escribirla fue una experiencia muy emotiva, pero también liberadora. Logré expresar los momentos difíciles por los que pasé y las preocupaciones que tenía, y como salí de todo con una nueva perspectiva”. HEAVEN “Hay un versículo en la Biblia, Mateo 5:30, que dice: ‘Si tu mano derecha te hace pecar, córtala, pues es mejor perder uno de tus miembros que todo tu ser en el infierno’. En realidad, ese texto habla de la masturbación y quizá la gente no sepa, pero tengo mi propio juguete sexual. Me expreso con honestidad en lo que respecta a mi sexualidad y, cuando estaba creciendo en Texas, mi iglesia me hizo avergonzarme por explorarla. Estaba en un momento en el que sentía rabia y estaba aprendiendo muchas cosas sobre mí. Entendí cuál era la causa de mi ira y, en terapia, aprendí a aceptarla y honrarla. Quería escribir una canción que me devolviera mi fuerza y sexualidad, debido a la forma en que la religión las había utilizado en mi contra. Me encanta la frase antes del coro que repite ‘Cut it off!’ (‘¡Córtala!’) pues, a menos que conozcas el versículo de la Biblia, te preguntas a qué se refiere. Y luego, por supuesto, el coro: ‘Going to hell ‘cause it feels like heaven’ (‘Iré al infierno porque se siente como el cielo’). Un detalle que puedes encontrar en la funda del vinil es que tiene impreso ‘Matthew 5:30’ en un costado, un guiño a este tema”. CITY OF ANGELS “La primera frase de esta melodía lo dice todo. He vivido en Los Ángeles durante 15 años y todo parece viejo y aburrido. La escribí deseando tener experiencias novedosas en la ciudad. En definitiva su contenido es muy sexual, pero está escrita con muchos juegos de palabras. Me encantaría bautizar la ciudad como si fuera nueva”. BONES “La pasé muy bien escribiendo esta pieza porque me estaba divirtiendo en casa con amistades. Habla de sentir atracción por alguien que ves por primera vez, al grado de querer lanzarte sobre esa persona. Mi línea favorita es: ‘Blood racing, heart pounding, like there’s a fucking earthquake’ (‘La sangre se acelera, el corazón late, como si hubiera un maldito terremoto’), pues alude al sentimiento de desear muchísimo a alguien, pero saber que tienes que resistir”. WASTED “No es ningún secreto que he tenido problemas con el abuso de sustancias, por eso quería escribir un tema que hablara acerca de que no hay droga más intensa que el amor. El mayor subidón que puedes tener en la vida es el que te da otra persona. La letra tiene algunos versos muy realistas: ‘Will my heart stop? Will I withdraw?/Can I detox if the shoe drops?/I’m wiser and older, I’m clean and I’m sober, so I can’t figure out how I’m wasted’ (‘¿Se detendrá mi corazón? ¿Sufriré?/¿Podré desintoxicarme si sucede lo peor?/Soy más sabia, mayor, estoy sobria, así que no puedo entender por qué me siento ebria’). Recuerdo la primera vez que probé ciertas drogas y pensé: ‘¿Qué me va a pasar?’. Es similar a enamorarse de alguien que sabes que te cambiará la vida. Sientes euforia, felicidad y ebriedad de tanto amor”. COME TOGETHER “Si escuchas con atención, te darás cuenta de que la letra no sólo habla de la unidad. Como muchas otras canciones del álbum, está muy enfocada en el sexo. Mis versos favoritos son: ‘Got me closer to the edge than ever/We both want it, but we don’t surrender/And we could make it last forever/But paradise is even better when we come…together’ (‘Me tiene más cerca del límite que nunca/ Lo deseamos, pero no nos rendimos/Y podemos hacer que esto dure para siempre/Pero el paraíso es aún mejor cuando terminamos… juntos’). El gancho de esta melodía fluye, y creo que la letra es muy abierta y es posible interpretarla de varias formas”. DEAD FRIENDS “Me hace recordar los momentos difíciles que pasé y las amistades que perdí en el camino. Comienza suave y lenta, pero a medida que avanza, el tempo y estado de ánimo suben. Es una forma de mostrar que, aunque contenga un mensaje triste, es un homenaje a mis amistades y a los momentos que compartimos. El día que la escribí, perdí a alguien que vivió experiencias similares a las mías, lo cual le da un significado único”. HELP ME “La escribí con la banda Dead Sara el primer día que trabajamos en conjunto. Quería una respuesta tajante para la gente en internet que cree saber lo que es mejor para mí, y que también fuera un himno de empoderamiento. Mi parte favorita es: ‘Hey, thank you for your useless information/Hey, never satisfied with my explanation/Hey, what’s with your desperate fascination?/Hey, thank you for your useless information’ (Oye, gracias por la información inútil/Oye, mis explicaciones nunca te parecen suficientes/Oye, ¿a qué se debe tanta fascinación?/Oye, gracias por la información inútil). Me gustó mucho componerla con Dead Sara porque su influencia fue determinante en el sonido del álbum. Me enamoré del disco que el grupo lanzó el año pasado y acudí a una de sus presentaciones en vivo. Me llevo muy bien con toda la banda, especialmente Emily [Armstrong], la cantante. Ver cómo hacen magia en concierto fue el catalizador para volver a mis raíces rockeras”. FEED “Su mensaje es que hay dos lados en tu interior que representan el bien y el mal, lo positivo y lo negativo. Es un recordatorio de que tú tienes el control de tu vida y que cada uno de esos lados te hará sentir de una forma diferente. Depende de ti elegir qué dirección tomar”. 4 EVER 4 ME “Las canciones que se incluyen al principio del álbum reflejan el enojo y tristeza que sentía, pero a medida que llegas al final, te das cuenta de que mi vida ha sido una montaña rusa en la que todavía hay alegría. Escribí este tema con una de mis mejores amistades y eso la hace singular. Una de mis frases favoritas es: ‘I can’t wait to hug and thank your mother’ (‘No puedo esperar para abrazar y darle las gracias a tu madre’), porque creo que es importante reconocer a quienes criaron a la persona que amas, quienes le enseñaron a ser como es. No he escrito muchas melodías sobre el amor, pero creo que esta revela la esperanza del amor y lo cursi que puedo llegar a ser”.