“Uno de los obstáculos más grandes para cualquier persona que sale del clóset es superar la vergüenza y los estereotipos asociados con el hecho de ser queer”, afirma Darren Hayes a Apple Music. “El Orgullo australiano (o Mardi Gras) es muy importante porque es una celebración pública de lo que somos. Tener no sólo la visibilidad, sino también el afecto de la comunidad es increíblemente sanador”. El Orgullo de Sídney surgió en 1978 como una protesta en las calles, un movimiento de resistencia que se recibió con arrestos y brutalidad policial. Pero esto no hizo más que alimentar la necesidad de repetirlo al año siguiente, y en los que vinieron. Dos años después, se celebró la primera fiesta posterior al desfile. Desde entonces, el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras (Carnaval gay y lésbico de Sídney) se ha convertido en una de las mayores celebraciones del Orgullo en todo el mundo. Eventos, fiestas y más tienen lugar durante varias semanas y culminan con un enorme desfile. En la década del 2000, se produjeron importantes cambios en la forma en que Australia consideraba a la comunidad LGBTTTIQ+, tanto desde el punto de vista social como político y cultural. Y Hayes, que en ese momento ya gozaba del estrellato con Savage Garden, actuó en el evento antes de revelar públicamente su identidad. “Para mi primera presentación, recuerdo haber visto una multitud de personas que se amaban a sí mismas. Una gran parte de mí estaba triste por no haber sido capaz de abrazar con plenitud ese mismo amor hacia mí”. Al rememorar esa época, el recuerdo favorito de Hayes es, en sus propias palabras, “muy de estrella de rock”. “Fui a ver el desfile desde la terraza de un lujoso bar en Oxford Street con Kylie Minogue y Bono”, cuenta. “No creo que haya algo mejor que eso. El aire cálido del verano de Sídney y la atmósfera eléctrica del carnaval eran embriagadores”. Para celebrar y honrar la era posmilenio, Hayes se dio a la tarea de crear una playlist que encapsula la música del Orgullo australiano a lo largo de la década de los 2000 y principios de 2010. Explórala aquí y sigue leyendo para conocer algunas de sus selecciones. “Love Affair”, Kylie Minogue “Creo que esta es mi canción favorita de Kylie Minogue de todos los tiempos y eso ya es decir mucho, porque ella es una leyenda. Recuerdo haberla oído en Londres, cuando estaba haciendo la promoción de mi primer álbum como solista. Estaba hospedado en un hotel de lujo llamado The Sanderson Hotel. Era joven, libre y soltero, y este tema parecía capturar esa sensación de los primeros enamoramientos y besos robados”. “Release Me”, Agnes “¡Las voces! ¡La perfección del pop sueco! Son las semillas de la diosa disco Agnes que se convertirían una década más tarde en su brillante álbum Magic Still Exists. Todo está en el ADN de esta canción. Me encantan los ritmos house del piano, los staccatos de los violines, los arreglos vocales gospel y las maravillosas cuerdas salidas directamente de Studio 54. Solamente la música sueca puede hacerte bailar cuando tienes el corazón roto y esta es la definición de llorar en la pista de baile”. “The Edge Of Glory”, Lady Gaga “No creo que exista una canción desde los 70 que capture la melancolía y la euforia de las posibilidades que da la juventud como esta. Está a la altura de Journey o Bruce Springsteen en la forma en que toma el sentimiento de estar en la cúspide de la adultez, y lo convierte en una melodía que te hace un nudo en la garganta. Me encanta esta mujer y todo lo que hace, pero este tema la resume en una sola obra. Es como un musical condensado en una canción pop”. “One More Time”, Daft Punk “Al oír esta canción me transporto a noviembre del 2000, y al tramo europeo del Affirmation World Tour de Savage Garden. Era la que poníamos antes de salir al escenario. Siento mariposas en el estómago cuando pienso en el público esperándonos. Luego, mi mente salta al verano siguiente, cuando manejaba por el Golden Gate Bridge rumbo a la ‘Gran Ciudad’, escuchando esta joya a todo volumen en mi camioneta. Mi amigo, James, y yo íbamos camino al antro en nuestros mejores atuendos, convencidos de que conoceríamos a alguien o al menos conseguiríamos un número de teléfono. ¿Y sabes qué? ¡Por lo general, así pasaba! Creo que todo es gracias a Daft Punk”. “This Boy’s In Love”, The Presets “Adoro la vibra de Depeche Mode en este tema y su groove de sinte industrial. Tuve un momento en el que estuve obsesionado con el productor Flood, la faceta solista de Dave Gahan y el teclado Nord, y esta canción parece encapsular todo eso. Me lleva de vuelta a una época que pasé entre álbumes, cuando estaba buscando un sonido, y estuve a punto de ir en esa dirección. Alguna de las canciones en The Tension and the Spark tienen esa vibra”.