Entre la música que nos ayudó a escapar en 2020, es imposible no pensar en What’s Your Pleasure, una colección de inspiración disco gloriosamente decadente. El cuarto álbum de Jessie Ware vio la luz cuando el Reino Unido vivía su primer confinamiento, y se convirtió en una inesperada banda sonora para las noches en casa, cuando sus melodías melodramáticas y profundas líneas de bajo abrían un portal a las pistas de baile de una vida anterior. Por supuesto, la cantante y compositora londinense (además de podcaster y escritora) no podía saber lo que nos esperaba cuando empezó a escribir estas canciones en 2018, pero sí era plenamente consciente de la fuerza de What’s Your Pleasure? como vía de escape. Se trata, además, del álbum que sacó a Ware de un bajón durante el que llegó a pensar en abandonar la música. Pero también sabía que era irrepetible. “El próximo disco no va a ser la segunda parte de What’s Your Pleasure?”, dice a Apple Music. “Tenía un montón de canciones de las que estoy orgullosa y nadie iba a escuchar porque no encajaban con el próximo capítulo, pero es algo que parece gustarle a todo el mundo. Que siga la fiesta, entonces”. What’s Your Pleasure? (The Platinum Pleasure Edition) reúne esas canciones en una especie de after de atmósfera más intensa, oscura y desinhibida. Que esta edición fuera lanzada en junio de 2021, cuando la idea de bailar en clubes reales ya no pareciera un sueño lejano, tampoco es casual para Ware. “Es un disco reactivo en el sentido de que nos estamos acercando a cierta versión de la realidad. Quería seguir este viaje y llegar hasta allí. Ha sido uno de los años más alentadores de mi carrera y este es un álbum que me dio confianza. Siento que mis opciones son ilimitadas a partir de ahora”. Aquí, Ware nos lleva por las canciones de What’s Your Pleasure? (The Platinum Pleasure Edition), una a una. Spotlight “La escribí en la primera sesión. James (Ford, productor) estaba tocando el piano y nos pusimos a cantar en plan crooner. De ahí viene la primera parte de la canción, que es un guiño a los musicales y el jazz. Pensamos en quitarla, pero me di cuenta de que el aspecto teatral era esencial. Me pareció una entrada perfecta, una invitación a mi mundo. También tiene un aire melancólico que conecta con la Jessie de antes. Es una buena indicación de lo que te vas a encontrar en el resto del álbum, por eso pensé que sería una buena forma de empezar”. What’s Your Pleasure? “Llevábamos todo el día componiendo y nada funcionaba. Salimos a comer y comentamos que a veces las cosas son así. Más tarde, estábamos medio de broma y empecé a imaginarme que estaba en Berghain, bailando con alguien muy sugerente en una situación en la que todo es posible. Sexo, deseo y tentación. Decidimos hacerlo de la forma más escandalosa posible. Nos imaginamos que éramos una persona con una confianza increíble, capaz de decir cualquier cosa. James dio con ese beat genial, que casi me recuerda a DJ Shadow. No dejamos de soltar risitas ni un segundo”. Ooh La La “Esta también es muy traviesa y hay mucha insinuación. En mi imaginación veía a dos amantes muy remilgados y estirados, aunque en realidad la canción no tiene nada de comedida. Suena muy funk, pero también es pegajosa y bastante extravagante. No grabé la voz a tope, sino más bien entrecortada”. Soul Control “Aquí estaba pensando en Janet Jackson. Es un tema supermovido. Todas estas canciones tienen un punto de indulgencia, porque no estaba intentando grabar algo para la radio y eso es algo que disfruté a fondo. Pero lo que hace que no sean realmente autoindulgentes es que son divertidas. Estos son los tempos más rápidos que he hecho en mi vida y fueron una sorpresa para mí también. Quería mantener la energía, que la gente pensara ‘¿cuándo va a poner el freno en este álbum?’”. Save a Kiss “Es raro, pero esta canción me daba un poco de miedo. Recuerdo que Ed Sheeran me dijo que cuando una canción te asusta, normalmente quiere decir que tiene algo realmente bueno. A mis fans les gusta que transmita emoción. Por eso pensé en hacer un tema dance muy emotivo. Teníamos muchas más cosas en la producción, pero James y yo fuimos quitándolo todo. Fue la que más nos costó de todas, pero tengo muchas ganas de tocarla, tiene el anhelo y el ansia que pienso que buscan mis fans, y quería exagerar todo un poquito”. Adore You “La escribí cuando me embaracé. Era mi primer sesión con Joseph Mount (productor) y los dos estábamos un poquito incómodos. Cuando estoy nerviosa canto muy bajito porque no quiero que nadie me escuche. Pero aquí funcionó. Estaba pensando en el bebé que iba a tener, en cuanto lo quería y en que iba a ser una realidad pronto. Creo que Joe hizo un trabajo increíble para conseguir que sonara hipnótica, romántica y tierna, pero con un sonido un poco loco. Me parece una canción preciosa”. In Your Eyes “Esta es la primera canción que James y yo escribimos para el álbum. Creo que se nota bastante la oscuridad. Y quizás el resentimiento que sentía y lo que me estaba torturando a mí misma. El arpegio que suena como un zumbido y los beats sugieren que es un monólogo interior. Tiene un punto de desesperación que creo que tiene que ver con el momento y el lugar en el que estaba entonces. Estoy muy orgullosa de la canción, es una de mis favoritas, pero salió después de un momento muy bajo en lo que respecta a la música”. Step Into My Life “Es una canción que hice con (el artista londinense) Kindness (Adam Bainbridge), que conozco desde hace mucho tiempo. Quería que las estrofas sonaran casi a R&B, muy íntimo y con un aire un poco amenazante, y que luego el coro fuera muy disco. Me encanta la voz de Adam en el breakdown, es como una conversación. El tema es puro ritmo y actitud, el tipo de música que pones al principio de una fiesta para que la gente vaya a la pista de baile”. Read My Lips “James y yo la hicimos por nuestra cuenta con la idea de que sonara muy bubblegum. Es un guiño a ‘I Wonder If I Take You Home’ (la canción de Lisa Lisa & Cult Jam con Full Force). La línea de bajo es buenísima. Grabamos mi voz más despacio y más grave para que al pasarla a la velocidad normal sonara un poco cursi, más brillante y aguda. Quería una voz ligeramente chillona”. Mirage (Don’t Stop) “¡La línea de bajo es una cosa alucinante! Se la debo a Matt Tavares (de BADBADNOTGOOD), que toca varios instrumentos y tiene un talento y un entusiasmo increíbles. La escribí con Benji B (DJ y productor británico) y Clarence Coffee Jr. (productor estadounidense). Creo que esa sesión es en la que recuperé definitivamente la confianza y la magia. Normalmente hubiera pensado que no podía hacer algo así con gente nueva, pero todo encajó. Me preocupaba que en la frase ‘Don't stop moving’ (No dejes de moverte) sonara demasiado obvio, pero Benji B me dijo que no, que era el mensaje perfecto si quería hacer bailar a la gente. Y Benji B me parece el juez absoluto de lo que suena bien. Si a Benji B le parece genial, entonces no tengo problema”. The Kill “Tiene un elemento casi hipnótico y es muy oscura, suena a final de la noche. Habla de alguien que piensa te conoce bien, a lo mejor demasiado. Está llena de ansiedad y la idea es que fuera muy cinematográfica. Quería que tuviera un impulso imparable, como si estuvieras escapando de algo en un coche. Mi idea era que sonara casi como Primal Scream o Massive Attack, y Jules Buckley hizo un trabajo increíble con las cuerdas. Al final hay una sensación de ligereza y optimismo que te hace sentir como si estuvieras abriéndote camino a través de la oscuridad”. Remember Where You Are “Estoy increíblemente orgullosa de esta canción. La escribí cuando Boris Johnson acababa de llegar a Downing Street y la situación era deprimente. Todo lo que podía salir mal estaba saliendo mal, que es lo que quiero decir con la frase ‘The heart of the city is on fire’ (El corazón de la ciudad está ardiendo). Suena relativamente alegre, pero en realidad lo que estaba pensando era ‘Recuerda quién eres, recuerda que un simple abrazo puede ser suficiente, recuerda quien está contigo’. También tiene un punto de despedida y de anunciar dónde quiero ir y que nunca me había sentido tan segura de mí misma. Es una declaración muy directa. Creo que es una de las mejores canciones que he escrito en mi vida”. Please “La escribimos al empezar What’s Your Pleasure?, más o menos al mismo tiempo que ‘Spotlight’ y la canción que da título al disco. Fue una semana brillante creativamente. Esta sonaba a la Kylie (Minogue) de los 90, que es algo que me encanta, y me parecía una cosa superdivertida, pero en aquel momento no estaba convencida de poder hacer algo así. Seguramente por eso ha sido tan bien recibida ahora que he creado un mundo en el que encaja”. Impossible “Está la escribí con Clarence Coffee Jr. (compositor y productor estadounidense), que ya había hecho ‘The Kill’ conmigo. Es un tema intenso y una especie de comentario sobre la mujer en la industria de la música. Habla de esa idea de la histeria y las representaciones arcaicas de las mujeres y de ser capaz de controlarlas. Estaba pensando en Róisín (Murphy) y en Bat for Lashes”. Eyes Closed “Iba a ser para el nuevo disco, pero creo que cuando la escribimos todavía estábamos en el espacio mental de What’s Your Pleasure?. El álbum acababa de salir y queríamos una versión aún más cruda para acompañarlo. Pertenece totalmente a ese mundo de Berghain, los clubes y la libertad sin consecuencias, pero con una voz como de dominatriz. Es sucia y suena a música para escuchar muy de madrugada o a primera hora de la mañana”. Overtime “Es la primera canción que saqué de mi nueva música, antes incluso de empezar con What’s Your Pleasure?. La sacamos sólo para ver si tenía algún impacto y le gustaba a la gente. Era un poco dura para What’s Your Pleasure?, pero suena bien entre estas canciones. Además, había un hashtag que decía #justiceforovertime para quejarse porque no estaba en el disco. Me reí mucho con eso. Al final, decidí escuchar a mis fans y dárselas”. Hot N Heavy “La hice con SG Lewis. Llevábamos tiempo queriendo trabajar juntos. Lo que él tenía era una base muy divertida y yo quería que tuviera esa cosa percusiva de la Miami Sound Machine de Gloria Estefan, que sonara muy descarada y la gente pudiera cantársela a sus amigos. La idea que tenía era que la gente se la cantara mutuamente al bailar. Te hace sentir una euforia ligera”. Pale Blue Light “Una balada épica que recuerda claramente a Prince. Está más cerca de la música que hacía antes. Después de todos los temas más intensos y más para la pista, este es el que introduce lo que viene después. La hice en el momento en el que me sentía más cómoda y segura con James y la gente con la que estaba trabajando. Salió de improvisaciones, de sentirme libre y probar lo que se me ocurriera. El estudio solía ser un lugar muy extraño para mí, me asustaba mucho. Ahora creo que he encontrado a mi gente y siento que puedo crecer entre ellos. Estaba adueñándome de mi espacio”. 0208 (feat. Kindness) “La escribimos en 2018. Adam (Bainbridge de Kindness) y yo ya nos conocíamos de conciertos y por amigos en común. Esta de es de antes de que hiciéramos ‘Step Into My Life’ juntos. Tuvimos una charla íntima, muy tierna y muy honesta, y después hicimos este tema de R&B. Quería meterlo en el álbum, pero no pegaba ni con resistol. Habla de las conversaciones por teléfono con mi primer amor, mi flechazo de infancia, que hoy es mi marido. Es un recordatorio emocionante de lo lejos que hemos llegado. El número era su teléfono de verdad, aunque cambié un dígito para que la gente no se pusiera a llamar a la casa donde vivía”. Adore You (Endless Remix) “Un A&R de la discográfica en China me dijo que alguien quería hacer una remezcla de ‘Adore You’ y le dije que me parecía genial. Eran Sihan (productor y DJ) y la cantante Bibi Zhou. La producción es fantástica, reimaginaron totalmente la canción. Está hecha con muy buen gusto y me encanta que haya una conversación en la canción. Me impactó cuando la escuché”.