III es, por supuesto, el tercer álbum de estudio de Banks, pero esa no es la razón de su título. “Para mí, III representa un ciclo vital”, explica a Apple Music. “Es como el principio, la mitad y el final. Parece que todo lo que tiene un final está representado por el número tres y uno de los grandes temas del álbum es el de dejar cosas atrás, ser capaz de empezar un nuevo capítulo y estar más en el presente”. El proyecto, que explora los muchos altibajos de una relación y la liberación que puede suponer dejarla cuando fracasa, cuenta con colaboraciones de los compositores y productores BJ Burton, Buddy Ross y Hudson Mohawke, además de un dueto con Francis and the Lights (el primero en la discografía de Banks). Aquí nos explica qué hay detrás de las revelaciones de III, canción a canción. “Till Now” “Creo que lloré al cantar el primer verso. Estaba furiosa y quería sacar toda la rabia que había estado acumulando. Me gusta que sea la canción que abre el álbum porque es como un anuncio, una oda al lugar en el que he estado y una declaración de dónde estoy ahora. Es un poco como decir ‘has sido mi cómplice hasta ahora’ y ‘has estado haciendo esto hasta ahora’. Es un comienzo estupendo para un nuevo capítulo y un nuevo álbum: dejar atrás el pasado y decir a todos dónde estás en el presente”. “Gimme” “Cuando canto, me siento invencible. No siempre, pero a veces, en canciones como ‘Fuck With Myself’ y ‘Gimme’ (ambas de 2016), hay un poder inherente en hablar en voz baja y decir verdaderas salvajadas. Me hace sentir dulce y peligrosa al mismo tiempo. Quería que el beat tuviera un aire peligroso. Quedé con Hud Mo y, aunque nunca había trabajado con él antes, en cuanto lo conocí, supe que quería colaborar a fondo porque es un tipo superbrillante y un maldito genio”. “Contaminated” “‘Contaminated’ es una especie de oda a ser una persona adulta, supongo. Es como cuando quieres que algo funcione, pero es totalmente tóxico. Algo te hace sentir de maravilla en el momento, pero después te sientes fatal. Es como una droga. 'Contaminated' soy yo dándome cuenta de que, sin importar cuánto quieras algo, si es negativo, no hay vuelta de hoja. Quieres encontrar pequeños resquicios de fe y esperanza, y en esta canción descubro que simplemente no los hay”. “Stroke” “‘Stroke’ es, antes que nada, sobre un narcisista. Es un poco como decir ‘si quieres que te acaricie el ego, suplícamelo, arrástrate’. A veces alguien es como un agujero negro que busca afirmarse y te absorbe por completo. Pero, al mismo tiempo, ese tipo de relaciones pueden ser muy sexuales y adictivas. En 'Stroke' canto desde la perspectiva de ‘eres un narcisista y lo sé, pero voy a seguirte el juego’. Es un tipo de burla: ‘Si quieres que te acaricie el ego, sigue suplicando’”. “Godless” “Estaba saliendo con alguien y rompimos. No había hablado con él en unos meses cuando escribí sobre él en The Altar y me sentí muy rara. Es extraño cuando escribes sobre alguien y sabes que seguramente va a darse cuenta. Lo doy todo en mi música y la gente a la que quiero, y me quiere a mí, probablemente sabe que lo voy a hacer. Pero no había hablado con él en mucho tiempo. Unos años después volví a verlo y me puso una canción que había empezado y nunca terminó. Era sobre mí y tenía una de las estrofas de ‘Godless’. Era como una semilla y me dije a mí misma que tenía que terminarla. Es divertido porque ahora somos muy buenos amigos. Supongo que no hay mejor forma de poner punto final a una relación que colaborar en una canción sobre lo que los dos hemos pasado”. “Sawzall” “El título se refiere a una herramienta. Es un tipo de sierra que se mueve hacia delante y hacia atrás para cortar. Tienes que empujar y tirar, justo igual que en algunas relaciones, en realidad, todas las relaciones. 'Sawzall' está cantada desde un punto de vista de amor incondicional y sin reproches. Es una mirada atrás sobre una relación en la que piensas ‘¿fue culpa mía?, ¿estabas deprimido?, ¿era esa la razón?, ¿no eras tú mismo, sino una versión deprimida de tu yo real?, ¿debería haberlo sabido?, ¿estoy dándole demasiadas vueltas?’. Es una reflexión sobre por qué las cosas no funcionaron con alguien a quien querías con todo tu corazón”. “Look What You’re Doing to Me” “Estaba en el estudio con BJ Burton en Los Ángeles. BJ es muy amigo de Francis Starlite, al que yo no conocía. Francis pasó por el estudio sin nada en particular. Cuando necesitaba tomarme un respiro de la canción que estaba escribiendo, me fui a la otra sala y… No es que hubiera venido al estudio para escribir una canción conmigo. Ni siquiera me pasó por la cabeza, pero entré en la otra sala y los acordes que estaba tocando me inspiraron esta melodía. Es muy brillante. Empecé a cantar ‘Look what you're doing to me’ (Mira lo que me estás haciendo). Todo fue muy rápido. Me quedé como ‘rayos, esto es buenísimo’”. “Hawaiian Mazes” “Cuando terminé la gira de The Altar, estaba totalmente agotada y necesitaba descansar. No me sentía bien ni física ni mentalmente y necesitaba tiempo para digerir todo lo que había cambiado mi vida. Me fui dos semanas a Hawái con mi mejor amiga para desconectar y poner un poco de calma en mis ideas. La última mañana salí a dar un paseo y descubrí este laberinto. Estaba cubierto de rocas y parecía que alguien lo había construido para que fuera una especie de lugar de meditación. Me metí dentro y tuve la revelación de que necesitaba dejar algo atrás. Entonces me di la vuelta y vi que había más gente caminando por el laberinto. Pensé ‘¡rayos!, no llevo sujetador, ¿me voy?’ Pero decidí que no, que quería seguir adelante”. “Alaska” “Cuando escribo mucho, a veces sueño con melodías. Después me despierto pensando ‘¡Dios mío! Anoche escribí una canción buenísima cuando estaba durmiendo’. Ha habido unas cuantas veces a lo largo de mi vida en las que he recordado lo que escribí. Siempre me deja impresionada porque son melodías extrañas que nunca hubieran existido si yo no hubiera estado en una especie de estado de inconsciencia. Una mañana me desperté repitiendo ‘He’s going to leave me for Alaska, he's going to leave me for Alaska’ (Me va a dejar por Alaska, me va a dejar por Alaska). Parecía lo más fácil del mundo. Por eso suena tan extraña, porque viene de un sueño”. “Propaganda” “‘Propaganda’ trata de cuando estás metida hasta el fondo en algo y necesitas ayuda para salir. Hay un verso que dice ‘I decided that suicide is on my side’ (decidí que el suicidio está de mi parte). Es bastante oscura, pero no la escribí con esa intención. Se refiere a esa inseguridad que podría ser negativa, pero también es emocionante y tentadora, como pensar ‘oh, no, me voy a caer por este tobogán… ¡Mami, ayúdame! ¡Sácame de aquí!’”. “The Fall” “Sólo toco el piano. No toco ningún otro instrumento y todo lo escribí en el piano. Pero antes de empezar a trabajar con otra gente y hacer colaboraciones y grabar en estudios, escuchaba una línea de guitarra o de sintetizador, el ritmo de la batería, y los grababa todos con mi voz en la computadora en tomas separadas. Así desarrollé la costumbre de usar mi voz como distintos instrumentos. La mayoría de mis canciones tienen cantos melódicos porque es el idioma con el que me siento más cómoda. ‘The Fall’ empezó así. Me gusta que tiene partes rapeadas, pero al mismo tiempo hay una guitarra acústica preciosa y esos cantos melódicos en segundo plano. Es una mezcla de muchas cosas distintas”. “If We Were Made of Water” “A veces, cuando escribo, hay ciertas cosas, frases que canto, digo o invento, que significan algo para mí. Y cuando me preguntan qué quieren decir, prefiero no explicarlo porque para otra persona podrían significar algo completamente diferente. Pero ‘If We Were Made of Water’ es simplemente el deseo de que las cosas pudieran ser más sencillas. Si estuviéramos hechos de agua, los dos estaríamos hechos de la misma sustancia, podríamos mezclarnos y las cosas no serían tan complicadas ni dolorosas”. “What About Love” “No sé exactamente cuándo escribí ‘What About Love’, pero cuando lo hice, no podía parar de hablar de la canción. Mis representantes me decían que lo entendían, que se daban cuenta de que me gustaba la canción, pero yo les decía que no lo entendían, que era una canción alucinante. No tengo una canción favorita de todas las que he escrito, pero en esta hay algo que sentí que me cambiaba la vida. En los últimos años, he estado escuchando mucho góspel; es una música melódicamente muy plena. Suena como si estuviera escrita desde el mismo punto en el que se mueve mi álbum: el ciclo de la vida. Es una situación adulta (‘I belong to no one, and you belong to someone else’ [Yo no soy de nadie y tú eres de otra persona]), pero al mismo tiempo está cantada desde una perspectiva totalmente inocente: ¿y qué hay del amor? No importa que sea una situación imposible. ¿Qué hay del amor? El amor puede hacer que funcione”.