“Es un disco muy oscuro y muy raro”, dice Felipe Salmón de Dengue Dengue Dengue sobre Fiebre, un EP en el que los chamanes de la electrónica afroperuana abandonan en parte las raíces tradicionales de Zenit & Nadir, su álbum de 2019, para acercarse a un minimalismo de atmósferas hipnóticas. “Son temas que había compilado durante toda la carrera de Dengue y ninguno tiene más de ocho o diez canales de música”, explica Salmón. Entre efluvios de dubstep, gqom sudafricano y techno europeo, la música del dúo limeño se extiende más allá del club por paisajes psicodélicos, laberintos sonoros de sutil empuje rítmico y beats primordiales. Aunque la pandemia ha puesto en pausa los planes de giras y festivales, Salmón es un firme creyente en el poder de las máscaras que dominan el elemento visual de sus conciertos. “Van de la mano con Dengue desde que empezamos”, dice. “Son como una especie de defensa, tienes un montón de gente que espera mucho de ti y la máscara es como un uniforme de guerrero. Nadie te puede hacer nada”. Aquí, nos lleva por Fiebre tema a tema. Yacuruna “Este tema es de 2014 o 2015. Está completamente inspirado en la selva. De hecho, tiene las voces de una tribu de pigmeos de África Central. Viene de un viaje que hice a la selva de Perú, más o menos en esa época. Quise agarrar un poquito de los ritmos que toca la gente en las fiestas populares de Iquitos, lo que llaman bombo baile, que es música en tripletes, como una marcha. Normalmente es sólo un instrumento de viento, un bombo y un percusionista. Es muy tribal. Muchos de estos ritmos me los trajo un amigo polaco que está casado con una peruana de la selva”. Cocha “Es un tema hermano de ‘Yacuruna’. Estaban pensados para un split o un EP. Está muy inspirado en la música electrónica de los 90, que a mí me gusta mucho, como Autechre, por ejemplo. Tiene mucho de eso, pero también de lo que hacemos nosotros. Es una fusión entre beats oscuros y esa onda más tropical o selvática”. Menestra “‘Menestra’ la hice en la misma época que las dos anteriores. Está inspirada en el dubstep, pero es difícil de clasificar. La influencia del dubstep y del dub se nota en el break con la caja en medio, pero también tiene mucho de la música de kalimba y los instrumentos de martillos africanos. Los samples que usé para las flautas los grabó Rapapay, un amigo músico peruano que era parte del colectivo con el que hacíamos fiestas”. Honduras “Es un tema rarísimo. Viene de la música de club, de toda esta onda neolatina futurista de NAAFI. Está muy basado en sonidos más techno, más europeos, pero desde una visión latina. Tenía tiempo dando vueltas en mi carpeta de borradores y cuando íbamos a hacer el disco, Rafa, que me ayuda a curar la música, decidió que podía ir bien y lo actualicé para empatarlo con el sonido del disco. Tiene un tamborcito que grabé en 2001, pero que nunca había usado antes. Como el resto de los temas del disco, usé cosas que ya tenía y no grabé instrumentos nuevos”. Alborada “Iba a ser el intro del álbum, como un amanecer, por eso se llama así. Es otro loop que tenía hace tiempo y estaba dando vueltas en la computadora. Iba ser un intro sin beats y se terminó convirtiendo en un tema más. Tiene una inspiración más electrónica, más de club y, a diferencia de los otros temas, no tiene casi elementos acústicos y es completamente digital”. Fiebre “Es el tema central del disco. Está inspirado en la música gqom de Sudáfrica y todo ese sonido. Es música que empezaron productores de pequeños pueblos con lo que había, Fruity Loops y computadoras armadas prácticamente con chatarra. Lo empezaron a mover en el circuito de taxis de Durban y ahora es la principal música de club de esa zona. ‘Fiebre’ mezcla eso con un fondo de música afroperuana. Tiene una parte con cajón peruano, que es la que lleva el ritmo”. Yaama “Es un tema que estábamos tocando en vivo con percusionistas. Estaba en cola para Zenit & Nadir y lo terminamos agregando a este disco porque encajaba con el sonido minimalista y la influencia del dubstep. Nos gusta mucho Mala, que estuvo en Perú y también tiene muchas influencias afroperuanas, sobre todo en un disco que se llama Mirrors. Y ‘Yaama’ tiene un poco de eso sonido afroperuano-británico. Es lo más pesado de un disco que es bastante lento, meditativo y psicodélico, y este el tema que te despierta al final”.