"“Abbey Road como conjunto, como álbum completo, es un portal ideal al resto del universo de The Beatles”, explica el productor Giles Martin a Apple Music. “De todos, es el que tiene el sonido más moderno. No parece que fuera grabado en los años 60”. El sonido del álbum y cómo llegó a sonar así tiene un interés especial para Martin, cuyo padre, George, fue el productor original del cuarteto de Liverpool. Como hizo con las reediciones del 50 aniversario de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 2017 y el Disco Blanco en 2018, Martin ha reconstruido el LP pieza a pieza, además de rescatar un verdadero tesoro de demos y tomas alternativas (entre ellas, un delicioso fragmento de la banda comentando las quejas de los vecinos de Abbey Road por el ruido que hacían mientras grababan “I Want You [She's So Heavy]”). El objetivo del proyecto no es llegar únicamente a los fans obsesivos de The Beatles, sino dar un nuevo contexto al álbum para el público contemporáneo y llevar la fidelidad sonora al estándar de hoy. “Una de las cosas que intentamos con estos mixes es que cuando escuches Apple Music, por ejemplo, puedas tener a The Beatles en la misma playlist que Ed Sheeran. Me interesa comprobar si puedes hacer que alguien pase de oír a escuchar. Los audiófilos escuchan mixes y la gente normal escucha canciones. Me encantaría que las generaciones más jóvenes, los nuevos oyentes o la gente que no prestó atención en su momento vuelvan atrás y escuchen a The Beatles. Para muchos, son la base de la música popular”. Para guiarnos por esta cueva del tesoro, Martin destaca unas cuantas canciones que revelan nuevos ángulos en esta novedosa mezcla y capturan a una banda aún unida pero a punto de fracturarse definitivamente. Y si quieres todavía más, no te pierdas los videos y la discografía, incluidas las otras dos ediciones Super Deluxe supervisadas por Giles Martin. Come Together “Una de las canciones más difíciles de mezclar por su simplicidad. Es la banda tocando en vivo en una de sus mejores presentaciones. Tanto Ringo como Paul me dijeron que ese día estuvieron especialmente bien. Su forma de tocar revela el nivel de sofisticación al que habían llegado. Toman lo que básicamente era un blues y le dan la vuelta de arriba a abajo. Lo primero que hacemos normalmente al remezclar a The Beatles es poner la batería en el centro. Cuando lo hicimos en 'Come Together’, no sonó bien. Así que tomamos cada golpe y, uno a uno, los movimos de derecha a izquierda, o desde la derecha hacia el centro. En la versión original, la batería está siempre en el mismo sitio”. Here Comes the Sun “La canción de The Beatles más escuchada en streaming, la más popular de todas. Tiene un aire un poco más contemporáneo y es acústica. Lo que destaca especialmente en la nueva mezcla de Abbey Road es lo bien que hacían las segundas voces”. I Want You (She’s So Heavy) [Trident Recording Session & Reduction Mix] “Se ha escrito mucho sobre cómo se grabaron estos discos, qué micrófonos usaron, el papel de mi padre y las funciones de cada uno. Lo que me emociona es escuchar a alguien hablar en el estudio, creando música que va a durar más de 50 años. Es increíble cuando te das cuenta de la empatía que sienten por el mundo exterior. ‘De acuerdo, grabamos una más ruidosa y después otra más…’. Y el que dice eso es John Lennon, el Beatle más temperamental. Por eso adoro la belleza del momento: los grandes discos están hechos por humanos, no por máquinas. Lo que busco en los demos es humanidad, las chispas creativas de las que nacieron los discos que te gustan”. Something (Studio Demo) “Algunos demos son extraños. En todo lo que hacía George había cierta fragilidad. Mi padre decía que nunca le dio tiempo suficiente. Merecía más atención y no hay duda de que él era el primero en pensarlo. Pero George era considerado como una especie de artesano, solo en una esquina con aguja e hilo, trabajando en su música con extrema precisión. Y eso es algo que se nota en algunos demos”. The End “La original está en mono. Lo que hicimos fue reproducir la parte de la orquesta en el estudio y crear una grabación en estéreo. Obviamente, los solos de guitarra del final son Paul, John y George, todos tocando en la misma pista. Ahora los separamos y uno está en la izquierda, otro en el centro y el otro en la derecha, que es seguramente como estaban situados cuando los grabaron en el estudio. Otra vez vuelvo a lo mismo: lo que intentamos hacer es acercarnos más al momento. Cuando alguien escucha Abbey Road, debería darse cuenta de que lo tocaron en vivo. Se querían mucho, y eso es algo que la gente va a poder escuchar ahora”."